美国艺术留学电影学院

　　美国的电影技术一直走在世界的前端，也成为众多拥有电影梦想者的“留学圣地”，美国电影学院就是众多电影学院中的佼佼者，下面为大家讲讲美国艺术留学电影学院推荐。

　　美国艺术留学电影学院推荐

　　1.南加州大学

　　电影艺术专业设立于1929年，与美国电影艺术与科学学院合作，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)。2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。南加大电影艺术学院是全国zui古老的电影学校。超过10000名校友在电影、电视和互动媒体，以及学术界领域占据着领xian的地位。

　　南加大是美国第1所授予电影艺术学士学位的大学。学院zui初的教职员包括道哥拉斯.范朋克，大卫.格里菲斯，Cecil B. DeMille，Irving Thalberg，Darryl Zanuck等人。

　　2.纽约大学帝势艺术学院

　　纽约大学电影/视频及摄影艺术专业毕业生的平均年薪起薪为41,000美元，在职业生涯中期的薪资大约年薪为90,000美元。去年该专业毕业人数为428人，占总毕业人数的6.7%。

　　虽然，学院很强调申请者具有相关的电影经历，但是历数历年的录取者，很多都不具有电影相关的背景，作家、华尔街辞职的股票投资人、巡游世界的兼职教师等，总的来说，学院向各个专业背景的申请者开放。

　　通过多学科交互、设置理论模型和全球化分析的方法，结合培养学生对记录性、实验性、叙述性、交互式等电影形式的理解以及严谨的说明、解释技巧。学生可以在六个可选课程中依兴趣任意选择，但是学生需要和一位电影或新媒体的指导员一起排课。

　　3.加州大学洛杉矶分校

　　本专业教授学生有关动态影像的历史、理论和专业、创新技巧，多媒体的学习探索帮助学生找到自己作为一个独立艺术家的强项和兴趣。

　　本科BFA：和建筑专业类似，专业在大三开始，持续两年，不招收新生。学生在学院接受两年的基础学习后，才能报名本专业。大三一年，学生接触电视电影数字媒体专业的综合知识技能学习，在大四，学生则可以专门学习一项课程：电影制作，电视制作，动画，剧本创作……

　　此外，学院有强大的外部资源，UCLAFilm&TelevisionArchive，世界zui大的大学动态影像收藏馆，比邻洛杉矶，学生有机会接触艺术各个领域的人物，学习交流。

　　美国艺术电影学院专业

　　电影摄影

　　该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。

　　第1年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第2年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。

　　导演

　　优秀的导演一定是特别会讲故事的人。本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。

　　第1年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。第2年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。

　　编辑

　　本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作的设备有15个Avid Symphony NitrisDXbay，1个双重引导的Avid NitrisDS，所有的都通过网络存储。

　　第1年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。第2年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。

　　制片

　　发展创意和实质制作各方面的深入了解，研究生可以创造性的思考，有自信，有权威性的领导力。第1年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。第2年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。

　　制片设计

　　本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。

　　第1年学生合作制作至少三个叙事项目，学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实，同时还要保证在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能，第1年侧重传统设计方式来表达想法。数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第2年的重点。第2年学生会设计全部的毕业作品，同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊，包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。

　　剧本创作

　　在模拟专业编剧的环境下关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。

　　第1年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本，其中之一是是第1年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。第1年末的时候学生要写下长篇剧本。第1年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。他们有机会和其他学科的学生密切合作，或是为第1年的毕业项目写脚本，或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。

　　美国艺术留学条件

　　要有艺术作品：这是申请美国大学艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品。比如你想申请摄影专业，要有摄影作品，如果你的作品得过奖，当然对申请更有利；或者你想申请雕塑专业，你要把自己最为得意的雕塑作品寄给你想申请的学校。申请时把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。

　　大学成绩单和学士学位：申请人要提供大学本科成绩单（GPA）和学士学位。GPA不要低于2.7，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。另外，要有四年制的学士学位。

　　个人陈述和三封推荐信：个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封。

　　标准化考试：申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，GRE的成绩一般不需要（看具体学校的要求），但是有GRE成绩当然更好。