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《海上钢琴师》今日上映!老片修复到底多吸金

美国留学云-专业解读-2019年11月15日 17:52

美国是电影出产大国,想必好莱坞的名号早已家喻户晓,因此电影专业在美国也有着非常成熟完善的教育体系。美国开设电影专业的学校一般分为两种:专门的艺术类院校和综合类大学的影视专业或电影学院

  由电影大师朱塞佩·托纳托雷执导的传奇力作《海上钢琴师》4K修复版,于11月15日与中国观众见面。导演特别为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。导演表示20年后,这部电影终于可以和中国观众见面,感到非常的幸福,感谢大家“在20多年后能在大银幕上感受它,赋予这部电影新的生命”。

  《海上钢琴师》讲述了一个令万千影迷痴迷至今的传奇故事:弗吉尼亚号蒸汽客轮钢琴上的一个弃婴,偶然被船上的黑人劳工发现,彼时恰逢正好是公元1900年的元旦,于是便将他取名为1900。孤儿在船上逐渐成长为一位孤傲而优雅的男人,并展现出惊人的钢琴天赋。所有登上这艘船的客人,都聆听过那扣人心弦的醉人曲调。《海上钢琴师》全片围绕着这个传奇——1900一生未曾下船,即便最后面临是否要与船俱焚的抉择,依旧笃定不移,“原谅我吧,朋友,我不下船了。”

  据悉,此次经4K技术修复的版本采用先进数字技术,分辨率大幅度提升,将多年磨损的影像和声音恢复到当年被捕捉时的样子,每一个微小的细节都力求完美呈现,光影层次变化细腻而美好。同时,此次修复还原了影片原始色调,将色彩饱和度调试至最适宜银幕观看的程度,完美保留了数字电影所没有的胶片质感。

  毫无疑问,音乐正是《海上钢琴师》之中的一大亮点,整部影片以音乐为线索勾勒1900的一生,呈现他的生与死、悲与喜,他的情感世界,他眼中的世态炎凉和众生相。为本片操刀配乐的是意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内,电影在第57届金球奖获得了最佳配乐奖。时隔21年,影片以4K修复版本首次登陆国内电影院,采用先进数字技术,带给观众从未体会过的视听震撼。

  就在影迷重温经典的同时,老片修复这一看似小众的领域再次走入大众视野。调查发现,经过清洗、采集、数字修复等多个环节,一部老电影需要至少20人经过4个月的时间才可修复完成,而修复后的老电影会为幕后人员带来最高可达百万元的收入。

  单片收入最高上百万

  从《龙门客栈》、《英雄本色》、《新不了情》,到《红高粱》、《海上花》、《三毛流浪记》,以及如今的《海上钢琴师》,电影消费市场在近些年来悄然刮起一阵“怀旧风”。

  不过老片们的票房表现并不相同。其中,2017年登上大银幕的《英雄本色》4K修复版,实现累计票房3262.4万元。此外在2018年12月,《龙猫》修复版也在国内上映,引起一波回忆杀,并报收1.74亿元票房,与同日14部其他新片相比,累计票房位居首位。

  而这背后的收益又有多少呢?据调查发现,现阶段国家修复工程的片子报价在10万-20万元。根据电影破损程度的不同,有的老电影在修复的时候需要加上人工智能进行辅助修复,因此报价会更高,最高单片可达百万元。

  专家表示,“以此前的纪录片《厉害了我的国》为例,影片中几乎全是电视素材,需要从电视分辨率做到影院分辨率甚至是巨幕的分辨率,难度比较大,最后我们用了人工智能图像处理系统实现的,这个项目当时有上百万元的收入”。

  据江苏华夏电影胶片修复技术有限公司总经理透露:“我们今年接了20多个影片修复项目,收入达500多万元。修复的价格会根据胶片的损伤程度与预计的修复工作量而定。比如胶片损伤少,一个月能修复完,价格会相对低一些,反之则高,总体会在20万-50万元之间浮动。”

  公开资料显示,国内老电影修复潮的兴起可追溯到2006年国家实施的“电影档案影片数字化修护工程”,当时由中国电影资料馆牵头,联合中影集团等机构推进中国2万部老电影胶片的数字化修复存档工作。

  在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举看来,老电影修复不仅是一种文化遗产的保护行为,也是丰富当下文化市场的内容之一,同时,也是一门收入可观的生意,“从商业利益的角度看,老电影没有拍摄制作成本,只需要考虑修复、发行等,所以只要有一定的上座率就可以实现盈亏平衡,如果IP被认可票房火爆,衍生价值被开发,利润更是可观。而这对整个老电影修复行业而言,也是一个机会”。

  人力成本为10万-20万元

  没有演员成本,没有现场制作,老片修复的成本在哪?又有多少呢?

  据介绍,老片修复的成本主要包括技术成本、硬件成本,而占比最高的还是人力成本。据悉,如今一部老片修复的人力成本大约在10万-20万元。

  老片修复主要包括物理清洗、“胶转数”采集、数字修复三个环节,平均需要20-30人花费4个多月共同完成。整个过程首先需要5-10人利用一周对胶片本身进行物理清洗修补;接着则要2-3人用胶转数设备将胶片上的画面进行数字采集。

  而数字修复环节是最费时的部分,通常需要15-20人对声音和画面进行同时修复,这其中包括调色、消除杂音、噪音等。陈新新指出:“两部分内容分开修复,声音修复一般需要3天到2周,画面内容修复至少1-2个月。比如《三毛流浪记》是1949年上映的电影,距离现在的时间比较久远,问题相对较多,仅数字修复部分我们就花了3个多月。”

  一部老片扫描下来的画面有12万-15万幅,影片的修复时长根据影片本身的质量而定,少则几周,多则如1934年上映的电影《渔光曲》,可达两年,“胶片电影由于年代比较久远,容易出现发霉、收缩变形等情况,呈现的画面会有脏点、划痕、大的霉斑等问题。只要连续播放时候会引起视觉上不适的问题,全部要进行修复”。

  从业者仅有数百人

  当老片重映逐渐成为热潮,大家对电影修复的关注度也越来越高。事实上,老片修复这门用情怀支撑的生意,虽然有巨大的市场潜力,但也有不得不面对的难题。

  据专家介绍,目前整个行业从业者大约只有几百人。随着老电影修复市场需求越来越大,一方面是老修复师面对人工智能时代的焦虑加重;另一方面是当下人才紧缺的事实凸显。

  由于人工智能技术的引入,如今已经进入修复2.0时代了,传统修复耗时耗力,效果良莠不齐,用机器代替人工是未来必然的一个趋势。在谈到人工智能修复时,感到欣慰的同时也表示担忧:“说不定等到人工智能修复全面普及,我们也要面临优胜劣汰,从业人员还是要不断提升自己。”

  在从业者看来,自动化可以解决60%要修复的东西,剩下40%是解决不了的,因为自动化的瓶颈在于只能识别一些固有的东西,算法之外的内容只能通过人工操作,所以就目前技术而言,电影修复的人才依旧被大量需要。

  美国是电影出产大国,想必好莱坞的名号早已家喻户晓,因此电影专业在美国也有着非常成熟完善的教育体系。美国开设电影专业的学校一般分为两种:专门的艺术类院校和综合类大学的影视专业或电影学院

  美国电影专业分为三个大方向:

  电影研究、电影制作和电影制片。细分的话,又可以分为7个方向:Film History(电影史学)、Film Studies(电影学)、Screenplay/Writing(编剧/创意写作)、Film Production(电影制作)、Cinematographer(电影摄影)、Acting(表演)、Media(数字视频)。

  美国电影专业十大名校介绍

  美国电影学院

  是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年,已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育,并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生,学校仅有220余名学生,但拥有了100余名的教师。

  学校与好莱坞的制片厂关系密切,虽不负责为毕业生联系工作,但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后,也会主动把作品拿给电影公司看,希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学,培养影视制作人才,同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫·林奇,达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。

  纽约大学的提斯克艺术学院

  是全美最佳的艺术学院之一,并且该学院在全美各大高校和电影机构中,培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。

  从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数:马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。

  南加州大学

  南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件,南加州大学是目前为止美国历史最悠久,最顶尖电影学院。事实证明,如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友,明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实,能够帮助学生走向专业的电影岗位,同时学校的纪录片研究也十分出众。美国留学专家咨询

  学院长期由多位杰出校友大力支持,其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展,是校方丰沛的财源之一。

  加州大学洛杉矶分校

  加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心,涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院,这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。

  加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括,拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。

  耶鲁大学

  耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会,创立于1900年,是美国第二个大学戏剧团体。1955年,戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证,并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品,主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持,为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。

  哥伦比亚大学

  Columbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院(位于纽约曼哈顿中心),其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧,另一个是导演,写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养,风格比较偏文艺与独立电影。

  校友:Simon Kinberg《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》(编剧)、Jennifer Lee《冰雪奇缘》(联合导演、编剧)、Kathryn Bigelow《拆弹部队》(导演)等。

  加州艺术学院

  是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,最著名的就是实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来,培养出无数杰出的艺术创作者,加州艺术学院是以着重想像力与创造力,以启发性的艺术教育而闻名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国个授予视觉与表演艺术正式学位的大学,在视觉艺术方面,提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。

  查普曼大学

  是一所中型综合性私立非盈利大学,创立于1861年,是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便,和好莱坞联系密切,学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作,电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时,学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季,学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片,可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。

  芝加哥艺术学院

  是美国顶尖的艺术教育机构之一,建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者,为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成,其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由,学生并不会被限定主修科目,而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观,以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。

  Art center

  是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的3D摄影的教学算是电影教育领域的一大特色,摄影系的学生有机会掌机价值连城的3D摄影机,想想也是非常激动的事情。 校友:迈克尔·貝 《变形金刚》导演、扎克·西德尼《斯巴达300》导演。

  美国电影专业申请

  一.标准化考试

  二. Essay

  这个对电影专业就很重要了。如果你的作品能出彩,一切都好说,如果作品不能出彩,essay就必须出彩,多找人改比什么都重要,给自己留出足够的修改时间。

  三. EC

  电影专业最重要的EC就是你拍过啥,但能扯上关系的事也都可以算。以小见大适当夸张是原则。没有EC别着急,现拍一个片子

  四. 作品

  最关键的一个了。不用长,要抓人,适当投其所好,中国元素很重要,最好是独立写剧本,摄像,剪辑,甚至尝试配音体现多方面能力。

  五.推荐信,高中成绩

  推荐信找名人真不一定有用,实在没料就中规中矩吧。高中成绩对于很多大U还是很看重的,不提倡改成绩,诚信是留学步。

  六.面试,夏令营

  面试比很多人认为的重要的多,如果可能,飞过去面试都值得,尤其是冲名校的时候,如果你对学校的环境和氛围很在意,不妨把你申请的学校都去一遍,有机会的话。Summer school可以帮你了解你的专业学习什么,如果你在入学前有两个暑假,个就去上summer school。信息来源是所有有电影专业的学校官网,尤其是最好的这几个,一个一个查。

  七. 签证

  如果你有gap,别怕,如果口语一般的同学还是适当练习一下问答。

  电影专业作品集制作

  1.时间规划非常重要。

  不论是本科还是研究生,一般好的学校,作品集(短片作品)是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要,构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话,最好在申请之前9个月开始准备作品集。

  2.如果是从未接触过电影的同学,一定要在专业人士指导下完成作品集,不然就是在耽误时间。

  3.申请本科电影的学生,院校比较注重标准化考试成绩,即托福/雅思成绩;申请研究生的电影专业学生,院校对语言要求可以放宽松一点,但是要是申请好学校的话至少要90分。(USC没到100基本不太可能录取)

  4.短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意,想法与讲故事的能力。 如果有能力的话再去提高画面质量什么的。(拍片是很费钱的,教授们也知道,所以他们注重的是学生的未来潜力而不是多么豪!多么炫!)。

  5.如果心目中有非常想去的学校,在做作品集之前务必要做足功课,即深入调研该学校的学生风格以及喜好,之后再着准备制作。杜绝抄袭!

  6.多与国外老师沟通,毕竟文化背景不一样,想法差别也很大。

  7.即使找了专业的留学咨询专家在辅导你督促你,出国留学还是一条很艰难的道路,只有自己非常努力才有可能取得很好的结果。

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